Gilbert Wayenborgh
Le fort développement d’Internet et les possibilités offertes aux entrepreneurs incitent les acteurs des débuts de années 2000 à se lancer dans la production vidéo et sa diffusion sur Internet.
Précurseurs de la production vidéo, ce sont les gamers (joueurs de jeux vidéo) qui ont rapidement créé des chaînes spécialisées, notamment pour les directs. Ce sont sans aucun doute les possibilités offertes par les plates-formes comme YouTube ou encore Dailymotion, puis par les réseaux sociaux qui ont initié la démocratisation et l’accessibilité des produits habituellement dédiés aux professionnels auparavant. Ces chaînes ont rencontré un vif succès auprès des jeunes générations, fans des jeux vidéo. Qu’en est-il aujourd’hui, au bout de vingt-cinq années d’Internet ? Comment et pourquoi se lancer à créer sa propre chaîne ?
Par où commencer sa web TV ?
Commencer une web TV se fait souvent simplement avec son smartphone et les réseaux sociaux, que ce soit Facebook, Twitter, Instagram, Twitch et les nombreuses plates-formes existantes. Particulier ou professionnel, nous sommes fatalement touchés par la vidéo et ces plates-formes proposent régulièrement de nouvelles solutions pour diffuser de la vidéo.
Chacun se lance avec l’outil sous la main, un smartphone, une webcam pour produire une petite vidéo et la diffuser sur ses réseaux. Le succès est peut-être au rendez-vous de cette première expérience, mais comment la réitérer ? Ou comment améliorer sérieusement sa prestation pour aller au-delà ? Cet essai aura sans doute été préparé mais avec peu de moyens, sans vraiment y croire, sans même structurer une suite. La base de toute production reste la préparation, la structuration du contenu à produire, le matériel, les ressources humaines, la définition des objectifs de la production et la diffusion.
L’organisation de la web TV
La production vidéo est très chronophage, ce qui doit vous forcer à structurer, à organiser vos tournages, que ce soit avec une webcam, un smartphone ou dans un studio web TV. La première démarche à avoir est une réelle réflexion qui permettra de définir les objectifs, de définir le contenu et les moyens à mettre en œuvre, de définir un calendrier de tournage et de diffusion. Résultat : un calendrier précis sur quelques mois avec un contenu à produire. Il s’étoffera naturellement au fil de l’eau, mais vous aurez une première idée des moyens à mettre en place.
Il s’agit donc essentiellement d’un jeu de propositions de contenu à produire pour l’entreprise. Aussi faut-il considérer l’ensemble des aspects de diffusion et des formats imposés par les réseaux sociaux. À titre d’exemple : en 16/9 ou en format carré, horizontal ou vertical, s’orienter au format 4K ou rester sur la Full HD, avec ici une contrainte budgétaire qu’il faut également cerner. Bien que les réseaux sociaux diffusent généralement de la HD ou de la Full HD, il y a sans doute une commodité à produire en résolution supérieure (4K) et de traiter en postproduction les différents formats pour une diffusion sur les plates-formes. Cette préparation est indispensable afin d’anticiper les acquisitions du matériel nécessaire, la location de studio et l’organisation que vous allez mettre en place.
Viser l’excellence pour votre entreprise
La création d’une web TV pour l’entreprise a de nombreuses répercussions positives : la communication, le marketing, les ventes, l’image de l’entreprise.
La web TV c’est la vitrine virtuelle de l’entreprise, de ses produits et services. Si l’enregistrement peut se réaliser avec un smartphone ou une webcam, la véritable qualité nécessite du matériel professionnel ou semi-professionnel. Le spectateur appréciera toujours un contenu soigné. Cela implique de se familiariser avec un matériel de plus en plus technique. Matériel à mettre en relation avec les besoins de la production de l’entreprise. À titre d’exemple, si une caméra « grand public » de qualité coûte 1 500 euros, son équivalent professionnel affiche des prix dépassant 5 000 euros. Ce qui est vrai pour les caméras, l’est aussi pour le son.
Passer de l’éphémère au studio web TV
C’est dès le départ du projet initial que l’on doit saisir les possibilités et les opportunités proposées par la production vidéo. Par manque de connaissance et d’expérience, certains opteront probablement pour une solution éphémère et à moindre coût. Pourtant la production vidéo en entreprise est un service transversal qui touche tous les secteurs de l’entreprise et l’ensemble de ses collaborateurs. Nous pouvons citer l’animation des réseaux sociaux avec des directs hebdomadaires, l’animation des ventes, pour le support, pour la promotion. Il y a également la formation interne, comme externe, qui peut passer par la vidéo.
Ainsi le studio l’éphémère peut devenir un outil pour l’ensemble des services de l’entreprise. Les salariés y trouveront une appétence lors des premiers tournages. Il a des avantages budgétaires évidents. Le studio est monté en quelques heures et on procède aux tournages. Cependant cette instabilité nécessite de la rigueur et de la précision au montage et au démontage avec un matériel qui reste relativement fragile.
À l’inverse, le studio fixe offre une palette d’utilité qui n’est pas à négliger, comme l’accessibilité immédiate. Pas de perte de temps d’installation, pas de manutention, un matériel plus fiable. Il suffit d’appuyer sur le bouton d’allumage, pour enregistrer et/ou diffuser en direct.
La vidéo d’entreprise est une vague de fond
Il est donc important d’investir correctement dans sa web TV. La phase initiale, la réflexion est cruciale et l’accompagnement de spécialistes n’est pas superflue. Il faut donc produire du contenu vidéo à tous les étages de l’entreprise et l’investissement sur le moyen terme reste à budgéter, sans oublier la formation des utilisateurs et animateurs de l’entreprise qu’il faudra prendre en compte grâce à un media training.
Comment installer un studio fixe au sein de l’entreprise ?
Un studio est généralement un espace découpé en deux zones, l’une devant les caméras, l’autre pour y positionner le matériel de prise de vue. Il doit y avoir suffisamment de recul pour que les caméras puissent prendre en image de plain-pied les acteurs. Généralement il faut deux à trois mètres de recul sur des optiques standard. Le studio doit être aveugle à la lumière du jour ou à défaut être orienté au nord. Tout cela pour éviter les lumières variables qui vont influencer l’éclairage, tant au niveau puissance qu’au niveau de la température de la lumière.
Un autre élément fondamental dans un studio est le bruit. Vous ne devez pas entendre de bruit venant de l’extérieur et il ne doit pas y avoir d’écho. Les technologies audio réalisent de belles performances, notamment avec l’intelligence artificielle, mais une bonne insonorisation permet de se focaliser sur l’essentiel, votre production.
Un studio ainsi préparé est facile d’emploi car les seuls éléments qui doivent être capturés sont contrôlables : le son de la voix et la lumière émise par les projecteurs et les panneaux Led. L’éclairage doit être réglable, en intensité et en température. Il faut le mesurer selon plusieurs critères : les acteurs, la scène globale, le décor et le fond. Pour les acteurs, on pense généralement à deux sources de lumières frontales, une source lumineuse pour éclairer et détacher les épaules et les cheveux du fond. Les acteurs sont habitués à l’éclairage de télévision ou de studio, mais les salariés de l’entreprise pas forcément. L’idée générale est de ne pas aveugler les acteurs ni de les surexposer. Un conseil, ne pas porter de rouge.
Le son peut se capter de plusieurs manières : micros-cravates, micros suspendus ou encore micros mains. Avoir les mains libres devrait être la règle. Il faut donc privilégier des micros-cravates et des micros placés sur un bureau ou suspendus. Il faut également veiller à bien placer le micro, ni trop proche, ni trop loin.
Il faut, pour produire un programme valable, au moins deux plans différents par acteur : un plan serré et un plan en buste ou en entier. Ces variations permettent de dynamiser votre programme. Il faut ici aussi privilégier la qualité, la robustesse et les possibilités techniques. Dans un studio d’entreprise, on trouve régulièrement quatre caméras minimum. Sans doute faut-il également envisager de la robotique avec des caméras PTZ qui sont contrôlables à distance.
Afin d’envisager le traitement des signaux vidéo, que l’on peut enregistrer sur des cartes SD, il est raisonnable d’acquérir un mélangeur. Celui-ci permet de sélectionner les images au fil de l’eau, de les encoder, d’envoyer un flux pour faire de la vidéo en direct, voire, selon le mélangeur, enregistrer le flux de sortie.
Dans les studios, on trouve généralement des mélangeurs audiovisuels, des marques comme Roland, Blackmagic Design, NewTek, mais aussi des marques moins connues qui intègrent des tout-en-un, qui peuvent très bien servir. Il y a aussi les solutions logicielles et hybrides à considérer. Certains intègrent directement un outil de streaming pour diffuser en direct. Ces éléments techniques permettent d’enregistrer et/ou diffuser dans un environnement stable et dans de bonnes conditions.
Maintenant que le studio existe, il ne reste plus qu’à prendre plaisir à produire des vidéos, organiser des émissions et être régulier.
Faire vivre le studio
Bien entendu, il y a la chaîne YouTube de l’entreprise, les réseaux sociaux, le site Internet, mais le studio de votre web TV est un studio de télévision à part entière. On peut y communiquer, produire des informations sectorielles, former ses clients et prospects, organiser des animations diverses. On peut même imaginer une diffusion 24h/24 si besoin. À l’aide de montage vous pourrez alimenter l’ensemble de vos réseaux sociaux, vos opérations marketing.
La web TV c’est une aventure comme la télévision
La crise du Covid-19 a permis à la vidéo de prendre son plein essor sur Internet. Il est vrai avec la 4G et la 5G, avec l’implantation large de la fibre optique, il n’y a plus d’obstacles techniques à se lancer dans la production de programmes de télévision. L’expérience du Covid a montré que cette anxiété face caméra disparaît facilement si l’on prend une approche ludique. Le studio de télévision interne dispose de cet atout. Il peut être stimulant de faire participer éventuellement les collaborateurs de l’entreprise à ses programmes vidéo.
L’image moderne et innovante que peut avoir un studio web TV peut se refléter en interne, mais aussi en externe sur les partenaires, les clients, les prospects. L’investissement consenti peut certes paraître élevé, mais il ouvre un champ des possibles en quelques mois de production.
Quelques idées pour une web TV d’entreprise
Show produit : Faites une émission régulière qui met en valeur vos produits. Cela pourrait être une sorte de démonstration en direct où vous montrez comment utiliser le produit, ses avantages et ses caractéristiques uniques. Pour rendre cela plus intéressant, vous pourriez avoir des invités spéciaux (comme des clients satisfaits ou des experts dans votre domaine) qui peuvent partager leurs expériences ou leurs connaissances.
Interviews : Mettez en lumière les personnes qui rendent votre entreprise possible. Des entretiens réguliers avec des employés de différents niveaux et départements peuvent aider à humaniser votre entreprise et à montrer à votre public que vous valorisez vos employés. Vous pouvez parler de leurs rôles, de leurs accomplissements ou même de leurs passions en dehors du travail.
Série formation : Créez une série de vidéos éducatives qui peuvent aider les clients à mieux comprendre votre secteur d’activité. Par exemple, si vous êtes une entreprise technologique, vous pourriez faire des vidéos sur les dernières tendances en matière de technologie et comment elles affectent votre entreprise et vos produits. Cela positionnera votre entreprise comme un leader d’opinion et une source fiable d’information.
Article paru pour la première fois dans Sonovision #32, p. 28-32
